FILTEBAHIA 2018 Quer assistir Teatro ? Venha pro Filte ! O Filte é a nossa casa !
De 10 a 08 de setembro, em sete espaços teatrais de Salvador e um em Ilhéus, o Festival Latino-Americano de Teatro da Bahia – FilteBahia 2018, celebra seus onze anos com a realização de uma mostra de espetáculos, do VII Colóquio Internacional Cênico da Bahia – CICBAHIA e do NORTEA- Núcleo de Laboratórios Teatrais do Nordeste.
Concebido e realizado pelo Coletivo Oco Teatro Laboratório, o FilteBahia 2018 coloca em cena espetáculos de artes cênicas da Bahia, Rio de janeiro, Rio Grande do Sul, Alagoas e, a partir desta edição, com o objetivo de conhecer mais de perto as produções dos países latino-americanos, dará início a uma coletânea de mostras centradas em um país de América Latina.
No FilteBahia 2018 o país escolhido é o Uruguai, que ganha uma Mostra de Teatro Uruguaio com quatro espetáculos, acompanhada de leituras dramáticas dos próprios textos que serão encenados, debates sobre dramaturgia uruguaia, venda de livros de dramaturgia, mesa discussão sobre o papel da mulher no teatro uruguaio e sobre gestão e produção em artes cênicas e cultura no país.
O FilteBahia vem se destacando no cenário nacional e internacional pelo seu alto conceito e valor de formação, atrelando a prática cênica com o pensamento sobre o teatro, juntando os esforços de instituições artísticas e educacionais e publicando obras de relevância no cenário latino-americano.
O Festival Latino-Americano de Teatro da Bahia – FilteBahia 2018 tem apoio financeiro do Estado da Bahia, através do Fundo de Cultura, Secretaria de Cultura e Secretaria da Fazenda.
Espetáculos em cartaz :
Do Uruguai – “Simone Mulher Partida”, “Outros Problemas de Humanidade”, “Litost” e “A Teoria do Eterno Retorno Aplicada à Revolução no Caribe”.
Da Bahia – R$1,99 (BA), “A Persistência das Últimas Coisas”, “Titus, uma reverberação da Obra de Shakespeare”, do grupo Reverbere Território Cênico, “Frida”, e “Medeia Negra”, do Vilavox, um solo da atriz Marcia Limma. Na Mostra do Oco Teatro, o anfitrião do evento, os espetáculos “Cartografia do Abismo: Diálogos com Artaud” e “O Galo”, este último com a consagrada atriz Claudia Di Moura.
Do Rio de Janeiro – Cartas de Rodez”, do Amok Teatro, que celebra 20 anos de fundado com sua apresentação no Filte.
Do Rio Grande do Sul – “Ícaro”, com Luciano Mallmann e a desmontagem/espetáculo “Evocandos os Mortos”, do grupo Ó Nóis Aqui Traveiz, que celebra 40 anos também no Filte.
De Alagoas – A performance “O Problema é Porque sou Lúcido!?”, de Felipe Monteiro
As apresentações cênicas do FilteBahia 2018 terão ingressos a preços populares, R$ 30,00 (inteira) e R$ 15,00 (meia), e serão realizadas nos espaços : Teatros Vila Velha, Gregório de Mattos, Martim Gonçalves, Molière, Xisto Bahia, Espaço Cultural da Barroquinha e Centro Cultural Plataforma, em Salvador, e na Tenda do Teatro Popular de Ilhéus.
VII Colóquio Internacional Cênico da Bahia – CICBAHIA – “70 anos despindo Artaud. O teatro e seu Corpus social: corpo, política e voz” – Como a cada ano, o Colóquio Internacional Cênico da Bahia é realizado em parceria com o Programa de Pós-Graduação da Universidade Federal de Bahia – PPGAC UFBA.
O VII Colóquio tem como tema central os 70 anos da morte de Antonin Artaud, ator, poeta e dramaturgo francês que, junto a outros pensadores e realizadores das artes cênicas, deixou um importante legado que colaborou para o surgimento de um novo teatro, que acabou por reverberar em novas formas de pensar que estruturam esta arte.
Na programação do Colóquio haverá a presença de importantes figuras do cenário da pesquisa teórica e prática a nível mundial, com representantes internacionais e nacionais. Dentre eles, a renomada pesquisadora e autora de livros de Artaud, Florence de Merdieu (França) e o representante do Instituo Rodez de Artaud em Paris, Theophile Choquet.
Haverá também palestras e desmontagens cênicas com profissionais consagrados do mundo das artes cênicas como a professora Cleise Mendes, Tânia Farias, do Oi Nós Aqui Traveiz, Stephane Brodt e Anna Teixeira, do Amok Teatro, Wilson Coelho, tradutor brasileiro de obras de Artaud, Nara Salles, pesquisadora brasileira e Renata Berenstein, diretora do grupo Os Insênicos.
Além disso, três residências/laboratórios, cursos com importantes pesquisadoras no trabalho de voz : Anna Murath, do Chile e do Brasil Paula Molinari e Meran Vargens e uma defesa de tese de doutorado dentro do FilteBahia, uma novidade a mais atrelada à formação acadêmica.
NORTEA – Núcleo de Laboratórios Teatrais do Nordeste – A Coordenação de Teatro da Fundação Cultural do Estado da Bahia – FUNCEB, em parceria com o FilteBahia, tem trabalhado desde a edição passada no intuito de estabelecer uma relação cada vez mais estreita entre as produções e os artistas de teatro de todo o Estado, fazendo circular os espetáculos entre o interior e a capital baiana.
Este ano serão selecionados 14 integrantes dos macroterritórios da Bahia, que participarão do Colóquio Internacional, de oficinas, palestras, conferências, laboratórios e residências, tendo acesso dentro do Festival aos espetáculos nacionais e internacionais. Uma forma de desenvolver a arte que a cada ano cresce mais no interior baiano.
Organizado pelo Oco Teatro Laboratório, com a direção de produção de Rafael Magalhães – Carranca Produções Artísticas, e direção artística de Luis Alonso – Aude Produções, o Filte conta com a parceria do Governo do Uruguai, Ministério da Educação e Cultura e Instituto Nacional de Artes Cênicas do Uruguai.
Foto de Wladson Alves
PROGRAMA FILTEBAHIA 2018
DE 01 A 08 DE SETEMBRO
01, 02 e 08 SET
MEDEIA NEGRA (Solo de Marcia Limma) ESTREIA
Grupo Vilavox
Bahia.
Espaço Cultural Barroquinha.
19:00 horas
Duração. 60 minutos
Idade. 16 anos
SINOPSE. Medeia é vista, por nós, como a fundação de uma exclusão fundamental: a invisibilização da voz feminina. Sob o nome de “bárbaro” se justifica o exílio e a divisão do mundo entre civilização e barbárie. A peça vai então revelar, para o público, outras possíveis leituras do mito. É uma montagem que não desenvolve propriamente uma história ou um drama, no sentido aristotélico do termo. A história imposta pelo patriarcado é uma metáfora das mortes que as mulheres negras são obrigadas a carregar. Ela nos serve, aqui, como um mito de referência. No tempo passado, presente e futuro a personagem desconstrói o mito para convocar as mulheres à retomada do poder. A ancestralidade e a evocação aos cânticos negros de libertação disparam um embate entre público e personagem sobre as reflexões levantadas.
FICA TÉCNICA.
Concepção e Atuação: Márcia Limma
Direção: Tânia Farias
Assistente de Direção: Gordo Neto
Dramaturgia: Márcio Marciano, Daniel Árcades
Direção Musical e Execução: Roberto Brito
Cenografia e Adereços: Márcia Limma
Coordenação de Produção: Vitor Barreto
Produção Executiva: Márcia Limma, Vitor Barreto e Ramona Gayão
Assistência de Produção: Joker Guiguio
Produção Artística: Bruno Guimarães
Figurino e Visagismo: Rino Carvalho
Assistente de Figurino: Angélica Paixão
Luz: Nando Zâmbia
Assistência em Iluminação e operação: Milena Pitombo
Operação de Som: Ivo Conceição
Preparação Vocal: Marcelo Jardim e Meran Vargens
Desenho de Canto e ação vocal: Márcia Limma.
Assessoria de Comunicação: Mônica Santana
Artísta Gráfico: Caio Sá Telles
Fotografia: Adeloyá Magnoni
01 e 02 SET
CARTAS DE RODEZ
Grupo Amok Teatro
Rio de Janeiro
Teatro Gregório de Matos.
20:00 horas (01 de setembro)
19:00 (02 de setembro)
Duração. 60 minutos
Idade. 14 anos.
SINOPSE. Cartas de Rodez é baseado nas cartas do ator, poeta e dramaturgo francês Antonin Artaud à seu psiquiatra, Doutor Ferdière, durante o período em que esteve internado como louco no manicômio de Rodez. As cartas são um diálogo de Artaud com seu médico e, através dele, com toda a sociedade.
FICHA TÉCNICA
Direção e texto: Ana Teixeira (a partir da obra de Antonin Artaud)
Elenco: Stephane Brodt
Tradutor: Lilian Escorel
Cenário e Figurino: Amok Teatro
Iluminação: Wilson Reiz / Stephane Brodt
Operação de Luz: Andreia Teixeira
Música: Montagem de Stephane Brodt a partir das obras de Shostakovich (Suite de Hamlet, montagem Op. 116), Concerto n 2 para Violino e Orquestra Op.129), Charles Ives (The Unanswered Question para trompete, flauta e quarteto cordas.
Produção: Amok Teatro
02.SET
EVOCANDO OS MORTOS
Grupo Ói Nóis Aqui Traveiz
Rio Grande do Sul
Teatro Martim Gonçalves
17:00 horas
Duração. 60 minutos
Idade. 16 anos.
SINOPSE.. A desmontagem “Evoca
Seguindo a linha de investigação sobre teatro ritual de origem artaudiana e performance contemporânea a desmontagem de Tânia Farias propõe um mergulho num fazer teatral onde o trabalho autoral do ator condensa um ato real com um ato simbólico, provocando experiências que dissolvam os limites entre arte e vida e ao mesmo tempo potencializem a reflexão e o autoconhecimento.
Desvelando os processos de criação de diferentes personagens, criadas entre 1999 e 2011, a atriz deixa ver quanto as suas vivências pessoais e do coletivo Tribo de Atuadores Ói Nóis Aqui Traveiz atravessam os mecanismos de criação. Através da ativação da memória corporal, a atriz faz surgir e desaparecer as personagens, realizando uma espécie de ritual de evocação de seus mortos para compreensão dos desafios de fazer teatro nos dias de hoje.
03 e 04 SET
SIMONE, MULHER PARTIDA
MOSTRA URUGUAI
Teatro Gregório de Matos
19:00 horas
Duração. 70 minutos
Idade. Livre
SINOPSE. Um Tributo a Simone de Beauvoir. È no desconcerto, na tristeza, quando a gte se sente quebrantado ou despossuído de si mesmo e tem a necessidade de narrar-se. Aqui se apresenta a voz de uma mulher partida que se debate com palavras numa situação sem saída. Um grito frenético de solidão e uma celebração das mulheres que têm assumido sua vida entregando-se a alcançar seus ideais, às vezes apaixonadas por eles.
FICHA TÉCNICA.
Atriz.Gabriela Iribarren
Cenário e Iluminação. Fernando Scorsela /Cecilia Mieres.
Figurino e maquiagem. Victoria Falkin.
Assistente de figurino. Tamara Sancristóbal.
Elaboração de figurino. Nilda Rodríguez.
Trilha sonora. Rafael Massa:
Pablo Sánchez: Diseño de sonido
Apoio vocal no idioma franês. Ernesto Naishtat:
Escultura e desenho 3D. Javier Ribeiro “RendeRboy”:
Desenho gráfico e fotografía.
Comunicação e imprensa.Mercedes Martín:
Assistente de Produção e Direção.Gabriela Pintado:
Distribuição de Artes C~enicas. Andrea Silva & Verónica Mato Trillo.
Dramaturgia. Beauvoir /Iribarren/Dodera.
Direção. María Dodera.
03.SET / SEGUNDA
CARTOGRAFIA DO ABISMO: DIÁLOGOS COM ARTAUD
MOSTRA OCO TEATRO
Grupo Oco Teatro e Terceira Margem.
Bahia
Teatro Martim Gonçalves
20:00 horas
Duração. 60 minutos
Idade. 14 anos
SINOPSE.. Através da abordagem de textos de Antonin Artaud e de depoimentos pessoais do ator, a ação cênica propõe uma investigação dos espaços de fronteira entre os duplos Loucura/lucidez, ficção/realidade, linguagem/vida, provocando um constante questionamento sobre a matéria do discurso em nossos papéis artísticos, sociais, éticos. Um ritual em um universo imaginário que nos remete a um espaço de solidão , a procura de algo indefinido entre o ator e o autor, mas com certeza fugindo de uma realidade que os oprime e os copula de maneira insistentemente agressiva.
FICHA TÉCNICA.
Texto. Antonin Artaud, Caio Rodrigo, Luis Alonso e Hilda Nascimento.
Ator. Caio Rodrigo.
Assistente de Direção. Hilda Nascimento.
Cenário. Rodrigo Frota.
Desenho de Luz. Pedro Dultra.
Figurino. Hamilton Lima.
Fotografia e Projeto Gráfico. Cartaxocria.
Assessoria Administrativa, Isabela Silveira.
Produção. Socorro Naveda e Junior Oliveira.
Direção. Luis Alonso.
03 e 04 SET.
A PERSISTÊNCIA DAS ÚLTIMAS COISAS.
Celso Jr.
Bahia
Teatro Molière
20:00 horas
Duração. 70 minutos
Idade. 16 anos
SINOPSE. A peça é a versão brasileira para o texto do autor argentino Juan Ignacio Crespo. “A persistência das últimas coisas” apresenta os conflitos de Federico (Vinicius Bustani), um jovem inconformado com término de seu namoro com outro rapaz, interpretado por Igor Epifânio. Ele conta com a ajuda de uma amiga e confidente, vivida por Paula Lice. Mesmo depois do fim de seu relacionamento, Federico continua obcecado pelo ex e contrata um detetive particular para o investigar. O ex surge como representação da memória e fruto da sua imaginação. Já a amiga é uma confidente e também uma espécie de consciência expandida da personagem principal. Um retrato fragmentado e não-linear da vida afetiva do jovem contemporâneo e urbano. A montagem original estreou em 2014 no Teatro Vera Vera, em Buenos Aires sob direção do próprio Juan Crespo. Essa é a primeira vez que o autor é montado no Brasil.
FICHA TÉCNICA.
Texto: Juan Ignacio Crespo
tradução: Celso Jr.
Elenco: Igor Epifânio, Paula Lice e Vinícius Bustani
Figurinos: George Vladimir
Iluminação: João Sanches
Sonoplastia e vídeo-projeções: Celso Jr.
Assessoria de comunicação: Daniel Silveira
Assistência de produção: Igor Nascimento
Produção e direção: Celso Jr.
04 e 05 SET
ÍCARO
Luciano Mallmann
Rio Grande do Sul
Teatro Vila Velha
20:00 horas
Duração. 70 minutos
Idade. 14 anos
Sinopse. Ícaro, é acima de tudo um espetáculo sobre a diversidade humana. Em cena um único ator e histórias que abordam temas universais, como relacionamentos entre pais e filhos, resiliência, relações amorosas, suicídio, preconceito, gravidez e maternidade. O ponto em comum: todas são depoimentos ficcionais de pessoas cadeirantes São homens e mulheres que contam para a plateia seus medos, frustrações, alegrias e conquistas. A inspiração partiu das próprias experiências do autor e de pessoas que conheceu depois que passou a usar cadeira de rodas quando sofreu um acidente com acrobacia aérea de circo em 2004.
FICHA TÉCNICA
Dramaturgia e atuação: Luciano Mallmann
Direção: Liane Venturella
Trilha sonora: Monica Tomasi
Iluminação: Fabrício Simões
Preparação vocal: Ligia Motta
Produção: Luciano Mallmann
05 e 06 SET
LÍTOST
MOSTRA URUGUAI
Teatro Gregório de Matos
19:00 horas
Duração. 70 minutos
Idade. 14 anos
Sinopse. Uma mãe frustrada retorce o destino da vida dos seus filhos, um dançarino e uma colecionadora de palavras que não tem tradução em outro idioma. Uma peça que oscila entre a escuridão, o humor patético, a violência, a dança e a poesia. Investiga sentimentos mais específicos da alma humana, centrados no estado “Lítost”, palavra do idioma tcheco que faz referência ao momento em que o ser humano toma consciência da sua própria decadência.
FICHA TÉCNICA
Texto e Direção: Jimena Márquez
Atuam. Gabriela Iribarren – Jimena Vázquez – Santiago Duarte
Iluminação e Ambientação espacial: Inés Iglesias
Seleção Musical. Santiago Duarte
Desenho Grafico. Virginia Cabrera
Produção Geral. Medio Mundo Gestión Cultural
Produção Executiva. Carolina Escajal
05 e 06 SET
OUTROS PROBLEMAS DE HUMANIDADE
MOSTRA URUGUAI
Espaço Cultural Barroquinha
19:00 horas
Duração. 75 minutos
Idade. 12 anos
Sinopse. Laura, Lucía, José. A vida é o que acontece entre o momento que sentam à mesa e sentam na mesa novamente. São felizes. Querem ser artistas, mas não funciona. Querem ser pessoas, mas é difícil. Diálogos que devêm monólogos por ausência de replica, cenas frustradas ou ditas à metade, inícios incômodos, ingressos tardios, espaços inutilizados, problemas de letra, textos ditos em simultâneo por erro; objetos que sobram, cadeiras em lugares que não vão, canções improvisadas para cobrir buracos, discussões de fundo, incoerências involuntárias. Estes são alguns dos problemas que transitam e que obrigam à atuação de não atuar e a solucionar primeiro o que faz barulho, aquilo que “não deixa” contar a história que eles querem.
FICHA TÉCNICA
Atuação. José Pagano, Laura Martinez, Cecilia Yañez
Cenografia, Gigurino e Iluminação. Matilde Santamaría y Florencia Wenzel
Dramaturgia e Direção. Sebastián Calderón
Banner. Maite Bastarrica
05 e 06 SET
TITUS: UMA REVERBERAÇÃO DA OBRA DE SHAKESPEARE.
Reverbe: Território Cênico
Bahia
Teatro Martim Gonçalves
20:00 horas
Duração. 90 minutos
Idade. 16 anos
Sinopse. Titus – Inspirada na obra “Tito Andrônico” de W. Shakespeare, “TITUS” é uma reverberação, uma pesquisa em processo que nos revela aspectos contemporâneos relatados na obra do Bardo inglês. Apesar de ter sido escrita a centenas de anos atrás, a obra se mostra cada vez mais atual e necessária. A decadência do império Romano, e as práticas abusivas de corrupção, forçam o senado a eleger um novo governante, as ações que sucedem a partir disso, nos mostram uma sequência de barbaridades, trapaças, vinganças e a disputa pelo poder do Império. A história da antiga Roma reflete em diversas Repúblicas atuais, nos fazendo ampliar os signos contidos na dramaturgia de Shakespeare, questionar as atitudes de algumas personagens, subverter as escolhas e ressignificar alguns papéis. Cinema experimental trash, ato performático, político, show, cena, Shakespeare, R E V E R B E R A Ç Ã O.
FICHA TÉCNICA.
Realização: Reverbe Território Cênico
Diretor Convidado: Marcus Lobo
Preparação Corporal: Érico José
Assistência de direção: Rafael Brito Pimentel
Elenco: Breno Fernandes, Genário Neto (Ator Convidado), Mari Gavim (Atriz Convidada), Natielly Santos (Atriz Convidada), Victor Fernandes.
Direção Musical: Cassius Cardozo
Iluminação e cenografia: Marcus Lobo
Figurino: Guilherme Hunder
Costureira: Sarai Reis
Operação de som: Gabriel Franco
Operação de Luz: Viviane Pitaya
Produção: Reverbe Território Cênico
Assistente de produção: Eric Lopes
Co-Produção: COATO Coletivo
Design Gráfico: Luma Flores
Fotografia: Dudu Assunção
Maquiagem para fotografia: Luiz Santana
04, 07 e 08. SET
1,99
CIA DE UM HOMEM SÓ
Bahia
Teatro Molière – Aliança Francesa/07 e 08 setembro / 20:00
Centro Cultural Plataforma/04 setembro / 16:00
Duração. 90 minutos
Idade. 14 anos
SINOPSE. Um palco, um ator, uma paixão. Com esses três ingredientes Ricardo Castro apresenta seu primeiro espetáculo solo R$ 1,99 Escrito, dirigido, produzido e interpretado pelo próprio Ricardo Castro, R$1,99 traz à tona a discussão sobre o valor da arte e a situação financeira do país com muito humor. Durante a maior parte do espetáculo, Ricardo coordena como um maestro as reações do público. Faz rir e faz pensar. Leva-nos a avaliar nossos comportamentos e conceitos para depois amenizar com seu texto inteligente e leve. Em seguida, volta a lembrar o papel da arte, a função do teatro que entretém, instiga e mantém acordada a nossa consciência
FICHA TÉCNICA.
Ricardo Castro – ator
Cinthia Santiago – Produtora
05.SET
O PROBLEMA É POR QUE SOU LÚCIDO?! (Performance)
Felipe Monteiro
Alagoas
Teatro Martim Gonçalves (Foyé)
19:00 horas
Duração. 60 minutos
Idade. 16 anos
SINOPSE. Um corpo deitado e imóvel, mas não dócil. Seus movimentos são quase imperceptíveis. Sua respiração é potencializada a partir dos sopros de um equipamento de ventilação não invasiva. Um corpo atrofiado pela progressão de uma doença degenerativa. Um corpo que foi e permanece sendo estigmatizado por profissionais da saúde, da fé e da educação. Um corpo que provoca a crueldade e a peste reverenciadas por Antonin Artaud. O corpo diferenciado do performer em cena convida os espectadores a não somente contemplarem, mas modificarem as suas vidas pela performance.
07 e 08.SET / SEXTA
SOBRE A TEORIA DO ETERNO RETORNO APLICADA À REVOLUÇÃO NO CARIBE.
GRUPO OS CASCOS
MOSTRA URUGUAIi
Teatro Gregório de Matos.
19:00 horas
Duração. 70 minutos
Idade. 16 anos
SINOPSE. Quatro capacetes azuis da ONU, sitiados numa base militar em Porto Príncipe, Haiti. A revolução acaba de iniciar nas ruas da ilha. O caos toma conta das cidades. Os soldados temem pela vida deles e tentam entender as razões de por que o povo haitiano lê Hegel. Uma paródia dos soldados fascistas, machistas, xenofóbicos, racistas, homofóbicos. Tudo de errado na Teoria do eterno retorno e a sua aplicação no Caribe.
FICHA TÉCNICA.
Elenco: Carlos M. – Guillermo Vilarrubí / Ernesto G. – Sebastián Calderón / Lenin V. -Gabriel Calderón / Raúl C. – Rogelio Gracia
Cenário e Iluminação. : Laura Leifert e Sebastián Marrero
Figurino. Virginia Sosa
Som. Fernando Castro
Utilería: Vika Fleitas
Fotografía: Alejandro Persichetti
Produção: Andrea Silva Carabajal
Texto e direção. Santiago Sanguinetti
07 e 08.SET
FRIDA KAHLO
Fernando Santana.
Bahia
Teatro Martim Gonçalves
19:00 horas
Duração. 80 minutos
Idade. 16 anos
Sinopse. A trajetória resiliente e vitoriosa de uma mulher que, mesmo após um gravíssimo acidente, sempre existiu à frente do seu tempo, rompendo padrões estéticos e morais de sua época e desfrutando ainda mais da vida. São essas e outras vertentes da grande pintora Frida Kahlo que serão reveladas em cena. O espetáculo aborda de forma poética e sensível a vida incessante e conturbada desta artista latino-americana que tem reconhecimento nos quatro cantos do mundo.
FICHA TÉCNICA
Texto e Direção: Fernando Santana
Elenco: Jane Santa Cruz, Mariana Borges, Silara Aguiar, Daniel Calibã, Danilo Cairo, Luiz Antônio Sena Jr.
Direção Musical: Roquíldes Júnior e Gabriel Carneiro
Operação de Som: Fernando Santana
Cenário, Figurino, Maquiagem e Adereços: Tina Melo
Cenotécnia: Adriano Passos e Cássio Vieira (Tomate)
Costureiras: Guida Maria, Saraí Reis, Lucinha Lopes, Nete
Desenho de Luz: Allison de Sá
Operação de Luz: Bergson Nunes
Consultoria de Pintura: Géssica Lima
Direção de Produção: Luiz Antônio Sena Jr.
Produtores: Bergson Nunes, Genílson Brito e Robinson Fernandes
Fotógrafo Oficial: Diney Araújo
Design Gráfico: Diego Moreno
07 e 08.SET
O GALO
MOSTRA OCO TEATRO
Bahia
Teatro Vila Velha
20:00 horas
Duração. 60 minutos
Idade. 16 anos
Sinopse. Agustin, filho do coronel, morre em uma suposta rinha de galos, na verdade ele distribuía panfletos contra a ditadura imperante(…) o seu corpo foi desaparecido (…) O pai aguarda -há muitos anos- uma pensão como veterano de guerra (…) A desaparição do filho deixa como herança para os pais um galo de briga e com ele se instaura o sonho de que o animal servirá para mudar a vida dos velhos assim que ganhar na próxima rinha, para tanto eles precisam gastar o pouco que tem mantendo assim o animal vivo (…) Um galo, a fome e um filho morto, conformam a herança que é legada a duas pessoas que em situações extremas se debatem constantemente entre a razão e a paixão; entre a necessidade objetiva de subsistir e a memória do ser amado.
FICHA TÉCNICA.
O GALO (Texto original inspirado na obra
“Ninguém escreve ao coronel” de Gabriel Garcia Marques e no universo literário do autor colombiano).
Concepção e Direção: Luis Alonso.
Texto. Claudio Lorenzo.
Atores: Claudia Di Moura e Lucio Tranchesi.
Assistente de Direção: Mirella Matos.
Preparação vocal: Claudia Cunha.
Cenário Luis Alonso e Zuarte Jr
Figurino: Zuarte Jr
Iluminação: Rita Lago.
Trilha Sonora: Luis Alonso.
Programação visual e multimídia: Filipe Bezerra.
Sonorização e Video: Jeferson Souza.
Produção Geral: Benin Ortiz.
Uma realização de Oco Teatro Laboratório e Aude Produções Artísticas
07 e 08.SET
CONFABULAÕES
CIA BUFFA DE TEATRO
Bahia
Xisto Bahia
20:00 horas
Duração. 70 minutos
Idade. 16 anos
Sinopse. Em algum lugar-tempo, quatro Bufonas – Da Banguela, Tumor, Gastura e Bucerreia Damônia – confabulam. Trazem as três Moiras/Parcas a conversar com a Mulher sobre Mitos e Deusas. Provocam reflexões acerca das violências sofridas por esta ao longo da história, ao longo dos fios do destino que compõem a Humanidade. As Bufonas revelam as deusas Kali e Baubo, que estão no cerne da força da Mulher, e a convocam a seguir por um caminho de transformação de si mesma. Uma Mulher que transforma a sociedade e toma em suas mãos as rédeas e redes de seu destino.
FICHA TÉCNICA.
Encenação, Dramaturgia e Preparação de Atrizes: Joice Aglae
Atuação: Andréa Rabelo, Diana Ramos, Leila Kíssia e Simone de Araújo
Produção: Cardim Gestão integrada; Sc Produções (Tacira Coelho)
Iluminação: Katiuska Azambujda
Operação de luz: Tacira Coelho
Fotografia: Adeloyá Magnoni
