Looping resulta do agrupamento de artistas baianos cujas trajetórias atravessam a dança, o teatro e a música. "O projeto surge a partir de uma investigação sobre repetição e acumulação, procedimentos que relacionamos com uma discussão sobre a cultura local, com suas reiterações e transformações, afirmações e deslocamentos. Utilizamos estes procedimentos tanto na composição coreográfica, quanto sonora", define Rita Aquino, artista e educadora, que responde pela concepção e direção do espetáculo, ao lado de Felipe de Assis e Leonardo França.

Leonardo, artista da dança, complementa: "a autorreferência e o isolamento cultural são questionados, ao passo em que se abrem possíveis vinculações destas com outras referências culturais – como os paredões de reggae do Maranhão e as aparelhagens de Belém do Pará". Além deles, integram o projeto os artistas Isaura Tupiniquim, Jaqueline Elesbão, Jorge Oliveira, Bruno de Jesus, Mahal Pita e Talita Gomes. O encontro entre som e coreografia está explicito na presença maciça das caixas de som em Looping. As caixas funcionam como uma síntese: são ao mesmo tempo elementos cênicos, objeto de pesquisa coreográfica e aparelho de transmissão sonora.

A trilha sonora é desenvolvida ao vivo, determinando e sendo determinada pela pulsação do aqui e agora. Composta de fragmentos referentes à cultura afro-brasileira (a exemplo do Ijexá e os clarins do Afoxé Filhos de Gandhi, de células de músicas populares, como o tarol do samba-reggae ou a "violeira" do pagode) e sonoridades urbanas diversas. A trilha provoca a relação com o público, que não se posiciona de maneira "tradicional", mas é convidado à participação – não apenas no formato instalação ou festa, mas também no formato de espetáculo.

"Looping propõe um espaço compartilhado entre artistas e espectadores, promovendo arranjos coletivos que articulam cumplicidade e risco. A força das referências culturais contribui para o envolvimento do espectador, pulsando o público em direção à cena", observa Felipe de Assis, diretor teatral que, neste projeto, assume ainda a aparelhagem musical, ao lado de Mahal Pita. O espetáculo teve pré-estreia no Interação e Conectividade (IC8 - Encontro de Artes), em agosto deste ano. Mais: vimeo.com/136576691#at=0.

Participantes

Bruno de Jesus é bailarino, coreógrafo, produtor e diretor artístico. Formado na Escola de Dança da FUNCEB (2010) e Licenciado em Dança pela UFBA (2015). Diretor, coreógrafo e fundador da ExperimentandoNUS Cia. de Dança (2008). Como educador atua como voluntário em projetos sociais, escolas, ONGs e atualmente coordenador de produção do AbriU Dança na Bahia.

Felipe de Assis é diretor teatral, produtor cultural e curador em artes cênicas. Mestre em Artes Cênicas pelo PPGAC-UFBA e graduado em Direção Teatral pela Escola de Teatro da UFBA. Sua produção artística inclui os espetáculos Feitocal, Papagaio, O Olhar Inventa o Mundo, As Estrelas do Orinoco e Braseiro. Desde 2008 é um dos curadores e coordenadores gerais do FIAC Bahia - Festival Internacional de Artes Cênicas da Bahia.

Isaura Tupiniquim é artista, professora e pesquisadora em dança. Graduada em Licenciatura em Dança pela Universidade Federal da Bahia. Mestre pelo programa de Pós-graduação em Dança UFBA. É criadora e performer dos solos de dança "Entrada ao Preço da Razão" (2007); "Fricção" (2011) e "Ópera Nuda" (2013). É colaboradora do projeto ACASAS. Integra o Coletivo TeiaMUV de Performance Urbana desde 2008.

Jorge Oliveira é artista, graduado em dança pela Universidade Federal da Bahia em 2013. Integrou o núcleo Viladança, grupo residente do Teatro Vila Velha, dirigido por Cristina Castro. Como educador, atuou no Colégio Marista de Patamares, em Salvador. É fundador e colaborador do Núcleo VAGAPARA, coletivo de artistas.

Leonardo França é dançarino, coreógrafo e diretor. Em sua prática artística transversal, o corpo se estilhaça em diferentes configurações como o livro-objeto A brecha e o muro, o espetáculo Ouriço e o videoarte Ifá. Licenciado em Dança UFBA, sua pesquisa coreográfica Ouriço foi subsidiada pelo programa Itaú Cultural Rumos Dança (2013), foi artista residente do c-e-m centro em movimento em Lisboa (PT), em 2008, e da Casa Hoffmann em Curitiba (PA), em 2007.

Mahal Pita é produtor musical e diretor criativo. Graduou-se pela Universidade Salvador (UNIFACS) em design. Atuou como músico, programador e diretor musical do grupo Mezclamanos. Desenvolveu os projetos musicais Braunation e A.MA.SSA que exploram o pagode com referências contemporâneas e desde 2015, colabora com o BaianaSystem atuando como músico, produtor musical, diretor criativo e designer.

Rita Aquino é artista, educadora e pesquisadora em dança. Professora da Escola de Dança da UFBA. Doutora em Artes Cênicas, Mestre e Especialista em Dança pela UFBA, é Licenciada em Dança pela Faculdade Angel Vianna (RJ). Dentre seus trabalhos recentes estão o espetáculo Feitocal a intervenção urbana {pingos&pigmentos}.

Talita Gomes é estudante do curso de Licenciatura em Dança na Universidade Federal da Bahia e da Escola de Dança da Fundação Cultural da Bahia. Capoeirista há 11 anos, pesquisa articulações da capoeira com a dança, dança de salão, dança contemporânea, dança moderna e ballet clássico.