Depois de uma temporada em Salvador, a exposição itinerante "NOVAMATRIZ | Gravura como pensamento" chega ao Museu Regional de Arte, do Centro Universitário de Cultura e Arte (CUCA), em Feira de Santana, levando obras de seis artistas contemporâneos/as baianos/as que trazem a linguagem da gravura sob uma nova perspectiva. A abertura da mostra acontecerá no dia 14 de julho, às 19h, com visitação até 28 de julho, de segunda a sexta, das 8h às 12h e das 14h às 17h30. Entrada gratuita. A programação ainda prevê uma oficina sobre cianotipia.

Com curadoria de Patrícia Martins e Chancko Karann, idealizadores do projeto, usando como critério a aproximação dos artistas com o universo da gravura, as obras se conectam pela pluralidade de formas de trazer a gravura de forma indireta e direta. Deste modo, as imagens propõem o uso da linguagem da gravura de maneira não óbvia. "Os trabalhos apresentam a gravura de maneira expandida, como pensamento aplicado para diferentes tipos de produção, que incluem instalações, objetos, fotografia e gravuras como matrizes alternativas, mostrando a potência criadora que o universo da gravura carrega em si", explica Patrícia Martins, artista visual, idealizadora e uma das curadoras da exposição.

OFICINA - Além da exposição, o projeto pretende contribuir com a formação livre e fomentar a cena artística baiana. Para isso, um workshop com o objetivo de discutir o pensamento da gravura expandida para a fotografia, usando a cianotipia como ponte real, será realizado em Feira de Santana. Ministrada por Patrícia Martins e Yohanna Marie, no CUCA, a oficina de Cianotipia acontecerá no dia 23 de julho, das 9h às 17h.

Técnica de revelação fotográfica datada do século XIX, que voltou a ser praticada nos últimos anos como uma das técnicas artesanais da fotografia, o cianótipo funciona como um sistema de cópias de fotografia, sendo uma substância que sensibiliza papéis, e, ao serem expostos à luz com o negativo de uma imagem, revelam o seu positivo. Essa técnica se aproxima bastante de um processo em gravura, trabalhando a imagem como matriz.

Com carga horária total de oito horas, a oficina se propõe a contextualizar o uso da técnica dentro do campo artístico e como uma prática de reprodução de imagens, o ensinamento e prática da mesma, tendo cada participante a oportunidade de revelar fotografias através dessa técnica.

Serão 20 vagas a serem preenchidas através de um formulário e de carta de intenção. Metade delas será destinada a pessoas de baixa renda, pessoas negras, LGBTQIA+, pessoas com deficiência e idosas, democratizando o acesso a estas atividades. A atividade é destinada para qualquer pessoa acima de 16 anos que se interesse pela prática artística. A abertura das inscrições será divulgada através do instagram do projeto (@projeto.novamatriz).

ITINERANTE - Mostra itinerante, a "NOVAMATRIZ | Gravura como pensamento" teve sua estreia em Salvador, onde ficou entre os meses de maio e junho. Feira de Santana é o segundo município baiano a receber a exposição, que encerra esta temporada expondo suas obras em Cachoeira no mês de agosto.

O projeto foi contemplado pelo Edital Setorial de Artes Visuais 2019 e tem apoio financeiro do Governo do Estado, através do Fundo de Cultura, Secretaria da Fazenda, Fundação Cultural do Estado da Bahia e Secretaria de Cultura da Bahia.

Conheça os/as artistas:

Chancko Karann é artista visual e doutorando em Artes Visuais - PPGAV/UFBA. Em seus trabalhos em pintura e gravura, usa os caminhos do movimento na composição abstrata construindo um discurso relacionado à existências gestuais e seus desdobramentos. Participou de diversas exposições coletivas nacionais.

João Oliveira é Artista Visual mestre em Processos Criativos (2017) - PPGAV/UFBA. Micronarrativas, farsa, fracasso, relações afetivas, são alguns dos interesses de sua pesquisa. Participa regularmente de exposições coletivas, individuais e residências, tendo sido premiado em muitas delas, dentro e fora do Brasil.

Natural de Salvador - BA, morador do bairro de Plataforma, Mário Vasconcelos é artista visual e mestrando em artes visuais - EBA-UFBA. Sua pesquisa se relaciona aos signos da diáspora africana em atravessamentos artísticos contemporâneos partindo de experiência pessoal e coletiva. Participou de exposições coletivas e individuais, salões e bienais nacionais, internacionais e residência artística.

Milena Ferreira, artista plástica, gravadora, graduada pela EBA-UFBA (2021), investiga a estética da Ruína como lugar de memória e pertencimento no cenário urbano. Reside e trabalha em Salvador/BA, utiliza suas vivências urbanas arruinadas em meio ao centro antigo. Representada pela Galeria RV Cultura e Arte em Salvador, esteve na ArtSoul 2020, SP- Arte em 2021 e ArtSampa em 2022.

Patrícia Martins nasceu e reside em Salvador/BA, é artista visual e pesquisadora, mestra em Artes visuais - PPGAV/UFBA. Suas produções e pesquisas giram em torno das interações entre as imagens, o ato de gravar e de arquivar, tendo o corpo como um elemento que perpassa essas relações. Participou de exposições coletivas, residências e teve obras premiadas.

Yohanna Marie é artista interdisciplinar e mestra em Artes Visuais. Desenvolve seus trabalhos a partir de uma poética ambientada na relação entre as mulheres e as águas do mundo. Participou de exposições e residências artísticas entre Brasil, Cabo Verde, Gana, Argentina, Chile e México. Atualmente se dedica a experimentações vocais, propondo uma prática que transita entre linguagens.