Inaicyra Falcão participa de palestra e apresentações em São Paulo
A professora doutora e cantora lírica baiana Inaicyra Falcão realiza de 12 a 18 de setembro Intercâmbio cultural com o Grupo Runsó, coletivo de artista independentes de São Paulo que possuem um projeto de valorização da musicalidade de matriz africana. Na programação roda de diálogos e apresentações em três cidades do estado de São Paulo.
Através do projeto ENCONTRO ETNOLÍRICO-DESTINO SÃO PAULO, contemplado no edital mobilidade artística e cultural 2016, com apoio financeiro do Governo do Estado, através do Fundo de Cultura, Secretaria da Fazenda e Secretaria de Cultura da Bahia, de 12 a 18 de setembro Inaicyra Falcão e sua produção estarão em São Paulo para celebrar os 30 anos da carreira musical da artista por meio do intercâmbio com o Grupo Runsó, coletivo de artistas do estado de São Paulo que possuem um núcleo de pesquisa e interpretação musical da cultura afro-brasileira. Durante uma semana a professora doutora e cantora lírica Inaicyra participa de ensaios com o grupo, uma roda de diálogos sobre canto etnolírico, além de circular com apresentações nas seguintes cidades: São Paulo, Taboão da Serra e Embu das Artes.
A roda de diálogos acontecerá no dia 15 de setembro, às 19h, no auditório da Biblioteca do Memorial da América Latina, com participação de Inaicyra Falcão, Grupo Runsó, Luciene Weiland e mediação do professor doutor Salloma Salomão, tendo como objetivo apresentar ao público as trajetórias dessas duas gerações de artistas e refletir sobre o papel do canto etnolírico na contemporaneidade.
Já as apresentações acontecem nas seguintes datas e locais: 16 de setembro, às 21h, no Espaço Cachuera; dia 17, às 20h, no Espaço Clariô e dia 18, às 18h, no Teatro Popular Solano Trindade. Quem assina a produção do projeto é a produtora executiva Josi Acosta, proprietária da Acosta Produções Artísticas, empresa de produção cultural baiana cuja missão é difundir espetáculos teatrais e musicais que valorizam o legado cultural afrodescendente. Apoiam o evento as produtoras Paulistas De Cada Canto um Canto e Dandara Produções. O resultado deste intercâmbio poderá ser conferido através do registro fotográfico de Sidney Rocharte e do curta documentário produzido pelo Cineasta Ailton Pinheiro que será lançado em Salvador em outubro deste ano.
SERVIÇO:
ENCONTRO ETNOLÍRICO-DESTINO SÃO PAULO
15 de setembro, às 19h, Roda de Diálogos- Auditório da Biblioteca do Memorial da América Latina. Entrada Franca.
16 de setembro, às 21h, Concerto Encontro Etnolírico-Espaço Cachuera (R$30 & R$:15)
17 de setembro, às 20h, Concerto Encontro Etnolírico-Espaço Clariô (entrada franca)
18 de setembro, às 18h, Concerto Encontro Etnolírico- Teatro Popular Solano Trindade (entrada franca)
CONTATOS:
https://www.facebook.com/inaicyra/?fref=ts
https://www.facebook.com/runsorunso/?fref=ts
https://www.youtube.com/watch?v=4rWI7PK2VSs (Link de vídeo financiamento coletivo do projeto)
acostaproducoesartisticas@gmail.com
(71) 3011-5335/ 9.93702929
FICHA TÉCNICA:
Intérprete: Inaicyra Falcão
Runsó: Adonai de Assis, Daniel Laino, Giovani Di Ganzá, Helvio Benício e Hércules Laino
Dançarinas: Bruna Braga, Bruna Maria, Tainá Mendes e Ligia Nicacio
Iluminação: Priscila Romio
Convidados roda de diálogos: Inaicyra Falcão, Grupo Runsó e Luciene Weiland
Mediação da roda de diálogos: Profº Drº Salloma Salomão
Programadora visual: Amanda Nascimento
Fotógrafo: Sidney Rocharte
Diretor de Audiovisual: Ailton Pinheiro
Assistente de Produção Local: Bruno Britto e Ellen de Paula
Produção Local: Luciene Weiland, Amabile Roberta e Renato Candido
Assistente de Produção Executiva: Karla Koimbra e Ailton Pinheiro
Produção Executiva: Josi Acosta
Coordenação de Produção: Acosta Produções Artísticas
CURRÍCULOS:
INAICYRA é cantora lírica, professora doutora, livre-docente, é pesquisadora das tradições africano-brasileiras, na educação e nas artes performáticas. Graduada em Dança pela Universidade Federal da Bahia, com mestrado em Artes Teatrais pela Universidade de Ibadan na Nigéria, doutora em Educação pela USP e livre docente na área de Práticas Interpretativas pela Universidade Estadual de Campinas. A técnica e o aperfeiçoamento vocal de Inaicyra foram adquiridos por meio de cursos sobre a arte lírica com professores como Suzel Cabral, Neide Thomaz, Glédis Spiere, Indira Menezes e a maestrina Vera Olivero. Participou do coral da Universidade de Ibadan com o maestro Oyesiku e a sua primeira apresentação solo foi no Departamento de Artes Teatrais na Opereta Royal Jester de Smyth Cooper no papel da princesa, em 1986. Enquanto, que o primeiro primeiro recital foi realizado pela ABAL-Associação Brasileira “Carlos Gomes” de Artistas Líricos, no Centro de Ciências, Letras e Artes de Campinas, em 1992. No dia 31 de março de 2000 lançou o CD Okan Awa -Cânticos da Tradição Yorubá, em homenagem ao centenário de nascimento de sua avó, Maria Bibiana do Espirito Santo, Mãe Senhora, uma das célebres yalorixás do Ilê Axé Opô Afonjá que hoje possui como zeladora Mãe Stella de Oxóssi. Ao longo de sua trajetória tem participado de atividades artísticas, congressos nacionais e internacionais. Em outubro de 2014 lançou no teatro do Icba, em Salvador, o concerto Inaicyra em 3 Tempos, onde interpretava além das composições do cd Okan Awa, Negro Spiritual e Música Erudita Brasileira inspirada em lendas indígenas e afro-brasileiras. Esta apresentação integrou em novembro a programação da semana da Consciência Negra do Espaço Xisto Bahia e em dezembro foi convidada para realizar abertura do festival A cena Tá Preta Ano V, festival de arte negra promovido pelo Bando de Teatro Olodum. Em 2015 lançou o concerto Mães Ancestrais e recentemente lançou o concerto Memórias, no qual interpreta composições que marcaram época nas vozes de cantores como Nelson Gonçalves, Ângela Maria entre outros.
RUNSÓ ação cultural deste projeto surge em 2008 inicialmente com o nome “Abanã” e se tratada de núcleo de pesquisa e interpretação musical da cultura afrobrasileira em São Paulo, sob coordenação de seu fundador o musicista Giovani Di Ganzá. Desde então, este projeto contou com diversas colaborações e participações em sua formação, passando por duo, trio e quinteto, tornando- se um trabalho de referência especializado em etnomusicologia fundado na cultura de matriz africana e realizando apresentações em importantes eventos na cidade de São Paulo e Europa. Em 2015, entre encontros e reencontros, amigos musicistas engajados nessa estética desejam dar vazão às novas perspectivas artísticas da cultura afro-brasileira. Ao vivenciarem cotidiana e ativamente a cena cultural de São Paulo através de tradicionais roda de samba, saraus, dança afro, teatro negro, música erudita, música popular em palcos e ruas; Adonai de Assis, Daniel Laino, Giovani Di Ganzá, Hércules Laino e Nlá Madê Muana reúnem suas artes musicais e trazem a todas e a todos nós o grupo Runsó. Sem demora surgiram convites para apresentações. Logo, por meio da boa receptividade do público e também pela satisfação de realizar este trabalho, o grupo Runsó entrou em estúdio e criou o álbum: “Runsó – Caboclos e encantarias”. Em 2016, há o desafio de existir como grupo de artistas independentes, mas com as bençãos dos deuses, orixás… e claro, sem trabalho não há santo que ajuda, folego não falta. Deixa a Gira girar!
SALLOMA SALOMÃO possui graduação em História pela Pontifícia Universidade Católica de São Paulo (1997), mestrado (2000) e doutorado (2005) em História pela mesma instituição e pelo Instituto de Ciências Sociais da Universidade de Lisboa. Tem experiência em pesquisa e ensino na área de História, com ênfase em História do Brasil Império, atuando principalmente nos seguintes temas: Práticas culturais negras nos séculos XIX e XX, identidades étnicas, movimentos negros urbanos. Atua como consultor em projetos de formação continuada de professores para instituições públicas e privadas em temáticas voltadas para: Relações étnico-raciais, História e Culturas Africanas e Afro-Brasileira. Pesquisador da Diáspora Negra, sendo convidado por diversas companhias e Instituições de dança e arte negra para ministrar cursos de formação, palestras e mesas temáticas.
LUCIENE WEILAND é Historiadora, cantora lírica e produtora cultural, há muito tempo pesquisa e divulga pelo mundo a cultura brasileira. Trabalha pela conservação e divulgação do patrimônio musical tradicional brasileiro. Em suas pesquisas, resgata as nossas mais legítimas manifestações culturais. Circula em espaços destinados à música de câmara, tanto como cantora como palestrante. Tem sido constantemente convidada a apresentar-se na Alemanha acompanhada pelo regente e pianista Peter Paulitsche, como ocorreu na Copa Cultural na Alemanha. Em 2010, fez uma turnê pelo Oriente Médio com o pianista Leonardo Fernandes, a convite da Embaixada da Alemanha, com um repertório alemão (Hans Eisler e Kurt Weill) e de modernistas brasileiros. Luciene Weiland possui sólida formação acadêmica. Estudou canto lírico com Celine Imbert, Leilah Farah e Kátia Guedes. Estudou Teoria Musical com Andrea Breu e Percepção com Aída Machado (Escola Magda Tagliaferro), História da Música com Almeida Prado (Universidade Livre de Música – ULM); participou de encontros de etnomusicologia com Kazadi wa Mukuna (Kent State University) pela PUC-São Paulo. Trabalhou como professora de História da Música na ULM.
Atualmente estuda técnica vocal com o tenor e doutor em Música de Câmara brasileira Lenine Santos, e com a pianista Nancy Bueno.