“Drive”: em preparação para s

eu papel, Ryan Gosling restaurou o Chevy Malibu de 1973 que seu personagem usa no filme. Os personagens de Ryan Gosling e Carey Mulligan falam muito pouco entre si, o que, na verdade, foi uma decisão dos próprios atores, que acharam que suas cenas deveriam focar mais no clima de tensão e mistério, e, por isso, se recusaram a dizer muitas das frases do roteiro. Apesar da história inteira girar em torno de um motorista, o diretor Nicolas Winding Refn não tem nenhum interesse em carros, não possui carteira de motorista e foi reprovado 8 vezes no exame de habilitação.

“Assédio”: o longa foi filmado em uma vila abandonada em Roma, perto da Escadaria da Praça da Espanha. Após vários anos fazendo grandes épicos como “O Último Imperador”(1987), “O Céu que nos Protege”(1990) e “O Pequeno Buda”(1993), com “Assédio”, Bernardo Bertolucci realizou o desejo de fazer um filme intimista. Um dos filmes favoritos do diretor brasileiro Fernando Meirelles.

“Tokyo-ga”: longa realizado em meio às filmagens de “Paris, Texas”(1984), quando o diretor Wim Wenders deixou o set e foi passar duas semanas no Japão. Apaixonado pelo trabalho de Yasujirô Ozu(1903–1963), Wim Wenders viaja ao Japão em busca da Tóquio vista nos filmes do grande diretor japonês, e ele encontra, inclusive, o cameraman que trabalhou com Ozu durante 25 anos. Um dos momentos mais emocionantes do filme é o encontro de Wenders com o ator Chishu Ryu(1904–1993), protagonista de vários filmes de Ozu.

“De Quem é o Sutiã?”: as autoridades do Azerbaijão não ficaram satisfeitas com o fato de a equipe querer filmar numa área degradada em Baku e, eventualmente, proibiram as filmagens lá, obrigando a produção a concluir o filme na vizinha Geórgia. A vila “Shanghai”, na cidade de Baku, onde acontecem as cenas com os trens circulando perigosamente perto da população, foi demolida algum tempo após as filmagens. O elenco conta com atores europeus famosos, como o sérvio Predrag ‘Miki’ Manojlovic, que atuou em “Underground: Mentiras de Guerra”, de Emir Kusturica, vencedor da Palma de Ouro em Cannes; o francês Denis Lavant, ator de diversos filmes de Leos Carax; e a espanhola Paz Vega, que atuou em filmes como “Lúcia e o Sexo” (2001), “Fale com Ela” (2002) e “Espanglês” (2004).

“30 Anos Blues”: Para viver a crise conjugal dos personagens, Andradina Azevedo e Carol Melgaço fizeram um processo de seis meses de ensaio. A cena que o Diego volta para casa, foi rodada com seus pais. Naquele momento o diretor estava morando com seus familiares e passando por dificuldades financeiras. A cena foi rodada num take único. Os diretores após assistirem uma peça da atriz Cláudia Alencar foram beber com ela e ficaram encantados com sua poesia interna. Daí surgiu o convite para ela atuar como Cláudia Alencar no filme e fazer o que quisesse. A cena foi rodada com três câmeras durante quatro horas ininterruptas. Com total liberdade para os atores. A trilha sonora foi inspirada na maneira que Miles Davis gravou o icônico “Kind of Blue”. Os músicos chegaram no estúdio e improvisaram com total liberdade em cima dos temas das músicas. “queríamos que cada take fosse diferente do outro, para buscar algo original… vivo… livre! Pois este é o espírito do filme”, discorre Flávio Iannuzzi.