Num diálogo entre o passado e o presente, o espetáculo discute a violência contra a mulher e evidencia como a voz da mulher negra é historicamente silenciada dentro de uma sociedade opressora, machista e de mentalidade escravocrata – e que, assim, fomenta a violência. A coreógrafa e intérprete Jaqueline Elesbão costura uma narrativa essencialmente visual, quase sem palavras, que apresenta uma série de imagens e referências históricas (símbolos determinantes à existência feminina). Em cena, a artista traz objetos como uma máscara de flandres – usada durante o período de escravidão brasileiro, para impedir que servos ingerissem alimentos e bebidas, e lembrada na imagem da serva Anastácia, submetida a sessões de tortura enquanto o artefato lhe cobria a boca. Alternando-se entre as figuras de vítima e algoz, Elesbão também expõe elementos religiosos e indumentárias femininas, como o sutiã e o salto alto, ícones de liberdade e amarra do corpo da mulher.

Release – ENTRELINHAS (TEXTO: Felipe Ferreira)

“Entre as linhas da violência há dor e silêncio”.

O tema central do espetáculo "entrelinhas" é a violência contra a mulher negra. A apresentação é atravessada por um diálogo tridimensional entre espaço (interno e externo), tempo (passado e presente) e ideologia (machista e feminista). Sua construção cênica é resultado de uma sincronia entre corpo, movimento e som, expondo deste modo a violência de ordem psicológica, emocional e sexual. Em suma, o espetáculo "entrelinhas" denuncia o processo cultural de silenciamento da mulher negra. Ao longo do espetáculo é possível mergulhar nas feridas e cicatrizes causada por um sistema social que não leva em conta a mulher negra. Assim, o "Entrelinhas” é um manifesto dilacerante, empoderador e urgente, que coloca o público dentro da trama como cumplice da atriz ou de uma sociedade conservadora e hipócrita.

“É um silêncio agudo que ecoa nelas, por elas e igualdade do direito de todos”.